Hermès Baku

En el #windowdisplay y las #vitrinas, cómo en todo arte de comunicar y expresar es muy importante que el impacto, belleza y creatividad del proyecto en #vitrina sea también un medio que aporte algo al espectador para el cual se luce.

Vivo ejemplo lo tenemos con las #vitrinas de Hermès en su tienda de Ámsterdam que con la intervención de los artistas Agnes y Anthony, recrearon toda una leyenda japonesa hecha una obra de arte en papel y ensamblaje artesanal.

Hablamos de “Baku”, personaje de una leyenda japonesa que aparece de noche si lo llamas 3 veces para devorar las pesadillas de la gente.

Una escultura de papel cortado en degradé con un rostro amigable.

Dice la leyenda que no se define su especie porque fue creado por Dios después de haber creado a los humanos y a los animales.

En la vitrina se nota la penumbra y la elección de los colores oscuros y luz tenue, misterioso,  dramático, dando a entender que está por llegar la noche para que “Baku” se coma las pesadillas y preocupaciones de la ciudad mientras todos duermen.

La distribución de los productos interactuando con pequeños personajes y colocados en posiciones dinámicas para darle vida y no estática al #escaparate.

Brillante. 

Una vez más, cómo les decía a mis alumnos, todo trabajo que consista en comunicar o expresar necesita de cultura, el constante aprendizaje, el cultivarse por dentro, leer, aprender de arte, música , cine, historia, etc sirven para nutrir a la imaginación y la creatividad. Nadie vacío puede crear.

#visualmerchandising #vitrinas #escaparatismo #diseño #design #escaparates #hermès 

Ideas de reciclaje: Escaleras

Tendencia Retro/Vintage

Existe una gran diferencia entre lo "Retro" y lo "Vintage".
Retro, rememora el pasado, es decir, objetos fabricados en la actualidad que son copias de los originales de época.
Vintage, son objetos fabricados en el pasado que han sido restaurados y son reutilizados en la actualidad.

Esta tendencia si bien brinda calidad, confort y es un estilo fuerte y muy marcado, es a la vez, un poco pesado visualmente si se trata de adecuarlo a ambientes muy pequeños.

Para disfrutar de este estilo se debe contar con un buen presupuesto, pues al ser objetos de grandes diseñadores que marcaron historia, tienen precios muy elevados y no son fáciles de encontrar. Aunque se puede optar por visitar a los abuelitos y tías mayores para dar una mirada a que cosas conservan y podrían reciclar.

Si hablamos de estilo "Retro" generalmente nos referimos al icónico diseño de los años 50's y 60's creado en los Estados Unidos.
El mobiliario de diseñador presente en cada ambiente cómo los ottoman de Eames en tonos negro y chocolate. También favoritos son diseños de Knoll, Achille Castiglioni, Arne Jacobsen (Silla huevo) y Colombo.

En este estilo prima la comodidad y la fuerza y peso que denota el mobiliario en sus líneas. El acabado es muy detallista y los materiales son importantes y muy marcados. 

Los colores a utilizar son extremos, desde muy cálidos hasta muy fríos, pudiendo hacer mezcla de estos combinándolos para un contraste suave y no muy marcado.

Se usa mucho la fotografía en las paredes, enchapes de madera que generan ambientes cálidos y acogedores que combina con el mobiliario. La madera debe ser caoba o pintada pero nunca en tonos naturales, siempre tiene que estar todo intervenido.

Las alfombras son muy importantes, logrando ambientes mullidos y de peso. Areas cómo bibliotecas o libreros haciendo de separador de ambiente son muy característicos de este estilo. 

Las sillas Tulip de Eero son una pieza clave para el comedor, tapizadas de colores o no, en blanco, negro o de color. Se pueden combinar con otro estilo de mesa vintage.

Las paredes tapizadas o con papel mural es también otro requisito indispensable para algunas áreas, como por ejemplo los baños de visita o alguna pared del comedor.

Las cortinas de estilo clásico y colores vivos es parte de este estilo decorativo, la privacidad ante todo y brinda elegancia.

Utilizar elementos vintage cómo máquinas de escribir y tecnología retro es parte del encanto de este estilo. Relojes antiguos y butacas, lámparas lineales e industriales.

Electrodomésticos de los años 60's acompañan muy bien este estilo y las famosas consolas de música que significaban un mueble más por su tamaño y elegancia de acabados, donde se guardaban los discos.

Así también, se ven teléfonos antiguos, estufas, chimeneas, muebles muy capitonè y objetos de culto cómo parte de esta tendencia que, repito, es muy apreciada por coleccionistas y amantes de la historia del diseño.

Algunos ejemplos acá.

Fuente imágenes: Internet

Diseño Nórdico para bebés y niños

Si bien, cuando me enteré que estaba embarazada, ya tenía diseñado el dormitorio soñado para mi bebé este estilo decorativo siempre me puso en duda.
El diseño que elegí para mi Luca es clásico y romántico, muy francés, pero la duda me la ponía este estilo nórdico por la limpieza de sus líneas y porque se adecuaba más a mi casa en conjunto.
Aún así me mantuve a los planes, sin embargo, sigue siendo una opción en cuanto Luca crezca y necesite un cambio en su dormitorio.
Y cómo vimos en el post anterior, las características de este estilo se repiten en la habitación de los más pequeñitos de la casa.

Este estilo es absolutamente moderno, minimalista y los tonos son neutros, cero llamativos, a lo más por el blanco y el negro que es el contraste máximo. Al ser una habitación de niños necesita tonos pasteles pero estos son mínimos y muy apastelados. 

El arte es totalmente básico y puede ser creado por los propios padres para que el bebé tenga algo personalizado. Unos garabatos bastan y quedan muy bien o letras con las iniciales del nombre del niño cómo estos de Carrousel.

Todo tiene que ser muy práctico y tener un uso, crear espacios para que el niño desarrolle su imaginación como una tienda de campaña o un teepee.

Los niños necesitan juguetes y que mejor que peluches hechos a mano, pintados a mano, todo artesanal y hecho con amor por sus padres, abuelos, amigos, etc. Poner una que otra planta de poco cuidado para enseñarle al niño a amar la naturaleza y promover el arte logrando paredes que expongan sus dibujos dándoles protagonismo. Se pueden usar clips de colgar ropa en madera, clips metálicos, o simpleamente cinta scotch.

Los pisos siempre en madera clara con alfombras de piel y la tapicería y telas en algodón muy suave.

Lámparas que no sean muy llamativas y se pierdan en el espacio.

No se deben olvidar los animales en felpa, muy poco el peluche, todo en algodón con poca textura. Los cuernos de alce siguen presentándose en estos espacios. Todo haciendo referencia a la naturaleza y también al cielo cómo estrellas y lunas.

El niño aprenderá a leer y siempre debe tener frases motivadoras. Las paredes aparte de tener arte colgado sirven para que el niño aprenda algo.

Se pueden usar cojines en forma de nubes haciendo referencia a la lluvia, pero colgados sobre la cuna para hacer algo distinto. Troncos a manera de mesitas de noche, también es muy creativo.

Utilizando esta escalera de madera se puede improvisar un caballete para que el niño plasme sus primeros cuadros.

Se debe integrar la naturaleza a la habitación con detalles cómo estas cajitas de pájaros en relieve sobre el papel tapiz de árboles y aves. Los papeles tapices son bienvenidos siempre y cuando no generen un contraste demasiado fuerte. 

El mobiliario siempre en tonos blancos o madera natural.

Grandes ventanales que permitan el ingreso de la luz y agranden los espacios.

Las repisas con fondo en tonos pasteles son muy útiles para los pequeños juguetes que adornarán la habitación.
En estos espacios no se deben ver juguetes muy sofisticados, la idea es retornar a las raices y que los niños puedan jugar para desarrollar la imaginación y no quedarse cómo zombies frente a una pantalla.

¿Que opinan? ¿Se animan?


Fotos fuente: Internet y Carrousel